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常熟看电影回收了个劳力士金表 这就说来话长了。 之前知乎上有个很热的问题，大致是问“貂皮对东北女人意义。” 我有个不到十岁的小侄女，有一天和她妈说自己以后要结婚，一定要有四大件。 她妈笑着问她说哪四大件 “房、车、车库。” 这才三样啊，还有呢? 还有一个貂…… 大人笑得前仰后合的，后来问了才知道是她听她们同学说的。 貂皮对东北女人的意义就是刻在每一个小女孩的骨子里。 今天十月12号，我白天我打电话回家的时候，我爸说已经零度了。但是此时南方还能保持二十度的温度。也就是说，东北有超过六个月的低温，漫漫寒冬。貂皮在冬季可以发挥它的作用。而这个作用，怎么解释，广东人也不太明白，一件皮草到底有什么特殊含义。 同样，广东人和香港人，对劳力士的喜好，不是北方人能够了解的。
南方气候炎热，一年到头就12月一月穿长袖长裤，其余时间，T恤衫，短裤凉鞋足矣。出租车司机、大老板、还是上班族，从装扮上也分不太清楚。没有谁傻到三四十度高温，穿得里三层外三层，扮个英伦绅士。 这时候，需要有个物件，将交流成本降到最低。这个物件就是劳力士。 有香港人这样教训年轻人，你都不戴块劳力士， 你讲话有谁会理你。搞得餐馆侍应生，都要搞一块劳力士戴，和客人有时候都撞表。 意思再清楚不过了，大家见面都是清清爽爽，不知道底细，表就成了士兵的肩章，谁的金劳比较闪，当然就默认说话有人听。 年轻人刚入行买airking 做几年换水鬼，最后成了中产，买块金迪，就算功成名就了。一块表默默替自己省了多少人际沟通成本，少废了多少口舌。精明的香港人觉得这钱花得值，才不断会有各行各业的人都来追捧。 追溯到清朝，八旗子弟玩的扳指核桃鸟之类的，也都是为了见面时不落寒碜。最近文玩大热，腕子上戴手串也不比腕表跌份。而且apple watch 也很新潮，总之，劳力士也不是不可替代。 陈奕迅《陀飞轮》也在反思这种表文化是不是人人所必要的，花很大的金钱和精力，追求腕表，但时间却因此虚损了。 喜欢就买，买了也不后悔。 不役于物真君子，表里如一大豪杰。 来自国家新闻出版广电总局电影局的数据显示，截至 2017 年 11 月 20 日下午，中国电影年度票房首度突破 500 亿元，观影人次达到14. 48 亿，同比增长19%。 可以说，今年中国内地电影市场的开局并不理想，虽然在春节档的强力拉动下，用 60 天的时间就突破了 100 亿大关，但相比 2016 年依旧晚了 6 天。紧接着内地电影市场遭遇“倒春寒”，3- 5 月票房表现低迷，中间甚至一度跌落至和 5 年前周票房水平持平。 暑期档的《战狼2》拉动大盘迅速升温，贺岁档到来，《寻梦环球记》等仍在热映，《芳华》拉动了一波观影热潮，有预测认为，年内中国电影票房有望突破 550 亿。 2012 年的时候，全国电影票房只有170. 73 亿元，从移动互联网蓬勃发展的 2012 年到现在五年时间过去，中国电影市场规模相比北美市场的差距进一步缩小了。在这个时间窗口里，在线票务平台对于电影市场的助燃可以说是功不可没。 就贺岁档来说，《芳华》、《机器之血》、《妖猫传》、《妖铃铃》、《二代妖精》、《前任3》等，阿里影业和淘票票都有深度参与。其中，阿里影业还是口碑爆棚的《芳华》的三大投资方之一。可以看出来，互联网企业正在成为贺岁档高票房的推手。 现如今，用户早已经不在柜台排队了，线上购票已经普及到了三线以下城市。电影在线票务平台的竞争也从最初的四强争霸，到三国杀，变成了猫眼和淘票票的双雄对峙。这两家市场份额加起来占到了90%。 比达咨询的数据显示，2017 年第二季度，中国电影在线出票量占电影票出票总量比例为84.8%，这几乎已经达到了饱和。虽然，两家票务平台足够活得滋润，但是 500 亿的大盘，相比起阿里和腾讯两个巨无霸的营收的话就是个小盘。对于电影产业上下游的企业来说，是继续抢食蛋糕还是仍有诸多变量? 2 阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷近日提到：“中国电影到了下半场的时间点。 500 亿到 1000 亿的难度比 100 亿到 500 亿的难度要大N倍。” 电影公司、电影院再加上中间的关联产业，全国有近 10 万家公司挤在这个 500 亿的市场中。最大的现实问题是，大家宁愿在这个小市场中相互竞争，却不愿意考虑如何通过创新把这个市场做成增量的市场。 “跟阿里的理念有关，任何市场若没有增量，阿里是不会进去的。在总量不变的情况下，你去拿一部分份额是没用的，因为最好的产业是大家都赚到钱。” 淘票票已经多次重申自己做平台的理念了，李捷认为，如果入口型的公司太多，会有更多的宣发公司。但内容是一个典型的创意高过规模的行业，可能一个小的工作室、一个年轻人拍的片更厉害。行业应该是开放的，一旦形成了产业链的入口，小公司体量的拍不起片子，因为所有的命脉掌握在入口公司手上。 做增量是阿里的一贯逻辑，阿里云、蚂蚁金服等可以说都是在这个逻辑下生长起来的庞然大物。在李捷看来，未来中国电影市场增量的驱动力，来源于内容、宣发和影院升级等三个方面的变革。 关于内容， 2017 年可能是电影回归内容本质的元年。《雷神3》等没有达到预期，但是《二十二》、《摔跤吧爸爸》等过去并不被看好的电影却收获了不俗的票房成绩。所以好故事才是王道，内容不是打打闹闹，搭伙组局需要升级成工业化制造。 事实上，从供给(影院数量)和需求(人均观影次数)两方面来看，中国电影票房仍有巨大空间，而联系两者的纽带是优质内容的供给。观众的品味提升后，对内容的要求提高，如果出现优质内容的断档票房就会出现 2016 年时的不景气情况。优质内容中又以国产片的质量最为重要，因为存在对国产电影的保护政策，国产片票房提升，进口片在国内数量和票房才能有进一步的提高。 那么，一个在线票务平台如何切入内容生产环节呢。我们可以先看看下面这张图，来大致了解在线票务平台如何影响了传统的电影市场。
 李捷说，淘票票可以为片方提供非常详细的用户数据报告。导演希望了解用户在一部电影里喜欢什么、喜欢哪个点，平台会从评论当中抓取关键词，感动、情怀、热血、家庭、家国情怀等。同时平台也在内容的机制上考虑做更多专业化技术化的咨询平台，帮助编剧和导演把握好整个电影的周期和质量。 3 不过，内容的主导权更多在编剧和导演手上，有时候是在资本手上。能不能讲好一个故事，取决因素太多，在线票务平台能够做的，是辅助性工作。但是在宣发上，在线票务平台可以说是占据着相当大的话语权。 李捷介绍说，过去电影行业很重要的一个特征是宣传与发行相对是分离的状态，宣传基本就是做广告，发行叫抢排片。这两个工作一个是偏媒体，一个是偏关系。 但在去中心化的媒介环境中， 票务平台和社交平台上观影大V的意见、UGC评论显得越来越重要。所以，李捷最先强调的是回归内容本身，如果剧本就是烂的，明星阵容在强大，宣发投入再给力，很可能也是枉然。 “还有一个大的特点是整个电影的宣传已经不再是内容的宣传，电影被赋予了很多复杂的因素。”李捷认为，《摔跤吧!爸爸》、《战狼》、《羞羞的铁拳》等爆款背后，承载了很多社会文化和社会心理的成分。 另外，在宣发过程中，衍生品既是商品又是宣发搭载的载体，无论是变形金刚，还是小黄人，你分不清楚到底是玩具成就了电影，还是电影成就了玩具。所以未来的宣发过程中，最核心的已经不再是宣和发这两个词，淘票票称之为整合营销，就是线上与线下，商品与内容，观众与自媒体，以及用户的互动。 4 如果说做增量市场是大逻辑，内容和宣发是两大主体，那么丰富卖品、“脱单电影院”、“小聚场”等则可以算是淘票票的小尝试了。 李捷发现，票务平台出现之后，大多数观影用户进入电影院的时间是开场前 10 分钟。这个时间段其实非常适合在线上购物、线下取的模式。 “我们想推动卖品直接像发眼镜一样，入场的时候直接取，你把票根给他，他就把卖品给你，我们现在在说服电影院做这个，这是我们经常讲的影院体验。”李捷说。 影院体验升级方面，淘票票还开发了两个模式：“脱单电影院”和“小聚场”。从某种程度上来说，如果两个人选择同一个电影，至少他们在人生观价值观上面是有一定交集的。数据显示，双十一和国庆档两个脱单场的尝试中，上座率达到37%，哈尔滨地区甚至高达73%，而且都是原价票，而中国电影平均上座率仅为14%。 脱单电影院目前总共开了 96 场，覆盖了 26 个城市，有 4000 多人进入了脱单电影院。放映结果显示，上座率最高的三个城市是哈尔滨、南宁和西安，脱单电影院最受欢迎的是二三线城市。观众当中，男女比例是56：44。 “脱单电影院”是抓住了用户的社交需求，通过兴趣和情感来带动增量。而“小聚场”则是利用众筹的模式，把选择权交给用户：发起影片播放需求，找到同类，达到一定人数就开场。”双十一“期间，淘票票做了两个片子的测试，一个是《甲方乙方》，一个是《钢的琴》，一个特别文艺的片子。后来我们发现这两个片子超级火爆，开了 100 多场，均达到了40%以上的上座率。
 在场景升级上，据李捷透露，淘票票计划开设聚焦亲子的”动画你早“、推出提升非黄金档上座率的观影月卡等等。而上述这些模式也好，测试也罢，未必能带来特别大的生意，但它们的共通点都是重新审视观影的仪式感、社交性和情感。 5 李捷认为，电影票务平台的趋势应该不会是一家独大，因为市场太大。但他同时也表示剩一家的可能性也会有，“当我把增量做出来了，一定会有优势。我们觉得每个行业都要创造增长，如果不创造增长就会没有发展前景。” 正如李捷所说，电影仍旧是泛娱乐的王冠。历经了百年的电影行业走到现在，需要内容方、宣发方、影院方一起做一些有意义的事情，让这个行业变得更有意思。 中国的电影产业不断再扩大，院线电影观众也不断扩大，在全球所占有的地位也是与日俱增。无论是从艺术出发，还是从商业出发，建立一个成熟的电影工业体系是平台和企业共同的期待。常熟看电影回收了个劳力士金表 |
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