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吓得兔子倒吸一口冷气，赶紧把问价格的念头抛开了。虽然以我多年来和卡地亚的交情，高级珠宝展见过无数次，但的确很少问价（而且品牌也并鼓励大家一一问，更不会把价格标注，一般只有VIP的一对一服务中，才会涉及这个问题），有时候见到1亿的价格也都当故事，只是没想到如今胆子大了，居然敢正经询价…… 无奈，好作品实在太撩人。 这次卡地亚一共带来超过450件高级珠宝和腕表作品，Coloratura愿意为“花腔女高音”，为16世纪的意大利语，源于拉丁动词“Colorare”（着色），意思是纤巧妩媚的华彩唱腔。这种美声唱法讲究技巧，音域宽广且富有变化，从激情澎湃的高音区到舒畅清新的低声区，自如游走又和谐为一。
辛芷蕾出现在晚宴上 所以COLORATURA在这里是匠艺精神的象征，用到高级珠宝系列中，意思是变化多端的色彩，以及在一件作品上呈现层次丰富的工艺。 我们不妨一起来欣赏一把。 先看几套比较典型的作品。首先是Ceres，包括项链、手镯和戒指和耳环。
Green Clair Obscur戒指也极有特色，一刻梨形祖母绿和一颗钻石融汇在一起，形成了你中有我，我中有你的平衡和意境。
Red Moires项链和耳环，比较有特色的设计就是蝴蝶结，由钻石构成的蝴蝶结簇拥着红碧玺（别问我石头几克拉了，反正买不起）。 黄色钻石另有一番风味，Naos项链 非常有名的猎豹，是卡地亚永恒的主题，1914年开始，猎豹就成为了品牌象征之一。
其实能体现主题的，有一个风格不得不提，就是水果锦囊（Tutti Frutti）。
这个风格诞生于20世纪20年代，是卡地亚至今最为独特的设计之一，将蓝宝石、红宝石和祖母绿融合在一起，宝石表面雕刻印度传统的植物形状，呈现树叶、果实和盛开花朵的姿态，这也是珠宝设计标志性的一种风格了。 说起水果锦囊，的确可以讲出很多故事。 1911年，卡地亚家族创始人最年轻的孙子——雅克•卡地亚（Jacques Cartier）初次前往印度，出席为乔治五世加冕举办的杜尔巴宫廷宴会。他在当地探寻具有莫卧儿王朝雕刻风格的独特宝石。 之后在1919年，雅克与其兄长路易•卡地亚（Louis Cartier）再次一同前往印度，在孟买开办了一家名为孟买贸易公司的分支机构。当然也收获了不少印度的王公贵族作为客户。 当这些王公贵族委托卡地亚把他们的黄金珠宝改制成铂金珠宝时，卡地亚也对印度的传统工艺品产生了浓厚兴趣。 同时，路易•卡地亚对二十世纪初俄罗斯芭蕾舞团的东方主义美学风格也颇有兴趣，其风格对之后水果锦囊设计的色彩搭配组合也有重要影响。 俄罗斯著名画家、场景和服装设计师利昂•巴克斯特（Léon Bakst）设计的舞台服装及布景色彩绚烂：大胆使用绿色、蓝色、红色和橙色。于是卡地亚也以此被激发灵感，大胆使用3种重要颜色。 这种三色组合最早见于一枚凸圆形蓝宝石、红宝石和祖母绿锦簇而成的水果篮胸针上，它于1913年被波利尼亚克公主（Princesse de Polignac）选购并珍藏。 直到今天，水果锦囊都是卡地亚非常重要的作品风格之一。 卡地亚每次的高级珠宝展览，都会有全国各地的VIP飞来，接受一对一的服务。高级珠宝的价格当然摆着，动辄几百万，上千万都是常态，能够买得起这些珠宝的客人，除了富裕外，当然还必须对产品及品牌本身有足够的认可。 因为真的很贵，这对喜欢拿成本来计算价值的人来说是无法体会的。因为对于设计和创意的足够尊重，在我们的文化中是缺失的。 那卡地亚的高级珠宝是怎样诞生的，兔子在10年前就去过卡地亚位于巴黎的高级珠宝工作坊探究答案。比如，究竟是先设计珠宝还是先挑选石头？ 答案是：“先精选宝石，但这过程没有目的，只是把最好的石头挑出来。” 然后就需要设计师在宝石的基础上进行创作。这些宝石就在眼前，如何组合它们达到最美的状态，考验一个设计师的美学功底和创造力。 据说在卡地亚，负责采购一克拉以上的宝石和采购普通宝石的是两波人。一件作品中最大最重要的石头都是预先购买，而一些小珠宝则可以在作品构思好后再选。 当作品完成时，我们会惊叹它的美好，却不知在背后有多少人付出心血。 出色的创意不该只用成本来结算，愿意花钱购买的人，就是对此最好的支持。虽然展览唯一一天的公众开放日已经结束，但兔子愿意带大家在屏幕上也欣赏一把，美好的事物值得细细品味。 |
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